【ICF认证教练导读】《哪吒2》不只是一部动画，更是一场关于命运、规则与爱的深度探讨。从哪吒的故事里，探寻我们成长的答案。

这个春节，《哪吒之魔童闹海》炸了。

票房破60亿，超过《长津湖》，位列中国电影票房总榜榜首。两位影片的主角“哪吒”，成为影史首位百亿“影人”。

“哪吒”这个名字，再一次成为了无数人心中的热血记忆。

这部续作延续了第一部的故事，哪吒和敖丙再度联手，抵抗天命，反抗权威，最终以一句“我想试试看”点燃全片，燃到让人热血沸腾，哭到红了眼眶。

而作为一名教练，我看到的，不仅是恢弘壮丽的视觉奇观，也不仅是燃到让人热血沸腾的战斗场面，而是这部电影背后对身份、命运、规则和爱的一次深刻探讨。

这种探讨，穿透了哪吒和敖丙的身世，也投射到了每一个正在成长、挣扎、寻找自我的人身上。

< 何谓“魔童”？反抗的少年，不由命的英雄 >

第一部《哪吒之魔童降世》，哪吒喊出了那句震撼人心的“我命由我不由天”。

那时的他，是一个孤独的少年，面对命运的压迫，不得不以一己之力去抗争。他拒绝“魔丸”的标签，也拒绝命运强加的“坏孩子”身份。

而到了《哪吒2》，哪吒的反叛更进一步。他不再试图撕掉“魔”的标签，而是坦然接受了它，并用行动告诉世人：“魔又如何？”

这一次的哪吒，不再试图向外界证明自己，他的反叛变得更加成熟。

与其说他在对抗命运，不如说他在重新定义命运。

这让我想起一句话：“所有的叛逆，本质上都是不由命。”

我们每个人的成长中，都曾遇到过这样的时刻——被贴上标签，被规则束缚，被迫按照别人的期待去生活。

可真正的成长，不是撕掉这些标签，而是学会不在意它们，从而活出自己的光芒。

哪吒的故事，是少年英雄的成长史，更是关于我们每个人如何面对命运的启示录。

< 仙魔对立：规则的崩塌与自我觉醒 >

《哪吒2》的故事背景设定在封神榜的世界观之上，但饺子导演在这个框架里注入了更复杂的议题：权力、规则、秩序的本质是什么？

电影中的阐教，表面上是仙界的守护者，是秩序的维护者，却自诩正义之名，干着肆意屠戮的勾当。慈眉善目的无量仙翁，以“照世明灯”自居，实则是一个将规则变成工具，为自己谋利的伪善者。

龙宫的敖光，则是一个传统父权的象征。他将儿子敖丙当作复兴龙族的希望，却在一次次打压中让敖丙失去了自我。

而哪吒和敖丙，则是这个秩序下的两颗“异数”。他们一个是魔丸，一个是灵珠，注定被规则束缚，却选择了站出来反抗。

电影中，敖丙的一句台词直戳人心：“自诩照世明灯，干的却是恃强凌弱、祸乱人间的勾当。”

这句话，不仅是在揭露无量仙翁的伪善，也在拷问整个秩序的合理性：谁有资格定义正义？谁又能真正代表光明？

这种对规则的质疑，正是电影最有力的表达之一。

它让我们看到，所谓的权威和秩序，并不总是正义的象征，甚至可能是压迫的根源。
而真正的勇敢，是在看清这些规则之后，依然选择站出来，去挑战它们。

< 泪点：母亲的拥抱与哪吒的回忆 >

哪吒与母亲的情感线，是这部电影最深的泪点。

尤其是最后，哪吒中了无量仙翁的穿心咒，全身长满尖刺，无法靠近任何人。而他的母亲殷夫人，却用尽全力拥抱住他，哪怕全身被刺得鲜血淋漓，也不曾放手。

那一幕，母亲用身体的疼痛，为哪吒筑起了最后的温柔堡垒。

哪吒的脑海中瞬间闪过了自己与母亲相处的点滴——从儿时的顽皮、不被理解，到母亲无条件的信任，再到最后母亲炼化为仙丹，为他撑起最后的希望。

“吒儿，娘只想再抱抱你。”

那一刻，银幕前的观众眼眶湿润了。

母亲的爱，是无条件的，她不在乎哪吒是魔是仙，只知道他是自己的孩子。

成长的代价，是失去最初的模样。而亲情的意义，是哪怕我们遍体鳞伤，依然是最温暖的避风港。

< 勇敢：看清了世界，依然选择试试看 >

电影的最后，东海龙王对哪吒说：“难道你还想改变这个世界？难道你有勇气改变它？”

哪吒轻轻一笑：“我想试试看。”

这句话，看似轻描淡写，却是整部电影最燃的瞬间。

和第一部相比，这里的哪吒不再是那个无知无畏的少年。

他知道命运的强大，知道规则的深重，知道反抗可能会失败，甚至付出生命的代价。可即便如此，他依然选择了“试试看”。

这种勇气，才是最稀缺的美德。

无知者无畏，并不需要太多的勇气。真正难得的是，在看清了世界的残酷之后，依然选择与它硬碰硬。这种明知山有虎、偏向虎山行的精神，正是我们今天最需要的品质。

很多人说，从哪吒身上看到了孙悟空的影子。

其实，他们的内核本质是一样的：得不到尊重，就去反抗规则；不接受定义，就去重新定义自己。

< 若天下无路，我就开出一条路 >

哪吒说：“若天下无路，我就开出一条路。若天地不容，我就扭转乾坤。”

这句话，是他的自勉，也是每一个不愿向命运低头的人的宣言。

从第一部到第二部，哪吒的成长，敖丙的觉醒，都在告诉我们：我们可以被压倒，但不能被打败。可以被定义，但终究会找到自己的光。

正如电影导演饺子所说：“出来混最重要的是什么？首先是出来。”

敢于站出来，敢于去试一试，才是这个时代最珍贵的品质。

< 中式美学：一场视觉与文化的双重盛宴 >

如果说电影的精神内核是反叛与成长，那么它的外壳，则是一次中式美学的极致呈现。

恢弘的玉虚宫，圣洁典雅，既有泼墨山水的晕染感，又蕴含雕梁玉柱的威严；骷髅山的阴森恐怖，海底炼狱的黑暗残酷，每一个场景都极具中国传统文化的想象力。

战斗场面更是让人目不暇接。

最壮观的一场戏，导演动用了上百万个战斗单位，呈现出了一场惊心动魄的神魔大战。特效镜头数量超过了第一部的总镜头数，每一个细节都经得起推敲。

但真正让人惊叹的，不是这些技术数据，而是它所传递出的文化自信。

《哪吒2》告诉我们，中国动画电影不需要模仿好莱坞，也不需要完全依赖日本模式。我们有能力用自己的语言，讲述自己的故事，创造属于我们的美学。

< 写在最后：做一个敢爱敢恨的人 >

有人说，哪吒的成功，是因为它戳中了这个时代的情绪：对规则的不满，对权威的质疑，对自我的寻找。

但更重要的是，它让我们看到了一种可能性：即使世界不完美，我们依然可以努力去改变它；即使规则不公正，我们依然可以选择不妥协。

新的一年，愿我们每个人，都能像哪吒一样，敢爱敢恨，不由命，活出自己的光芒。